photo courtesy by Asian Improv aRts Midwest
Hiroshi Mehata/ Mehata Sentimental Legend
Biography
Hiroshi Mehata: 音を形に織りなす先駆者
Hiroshi Mehataは、東京を拠点とするアーティストであり、10年以上にわたり境界を超えたキャリアを展開し、フリー・インプロヴィゼーションの音のダイナミズムを視覚と体験のアートへと変貌させ、文化や時代を超えて共鳴を生み出してきた。
「原点と開花: 音のビジョンの誕生」（2011-2013）
2011年、実験音楽のソロアルバム『Noum Zeccyou』でその旅が始まった。
「日本の伝統とサイケデリックなノイズの過剰融合」と称されるこの作品は、彼の創造の原点を象徴する。
ジャケットに描かれたドローイングは、家紋から着想を得て抽象的な音楽をシンボライズし、伝統的な色彩にサイケデリックな要素を織り交ぜた。
これがデジタルドローイングへと進化し、フェイスブックで注目を集め、2013年のスペイン初個展へと繋がった。
同時に、Mehataは「音の書道」を開拓。即興音楽のリズムやエネルギーを墨のストロークに変換する独自の表現は、絵画、インスタレーション、デジタル革新を貫く糸となった。
「境界を超える礎: ソーシャルメディアと創造の波」（2010年代初頭-2015）
2010年代初頭、ソーシャルメディアが世界を繋ぐ時代に、Mehataはその波に乗る。
絵を描き始めてわずか2年足らずで実現したスペインでの個展は、国境を越えた直感的な繋がりを築く彼の力を示す。
自由で大胆な創造性が溢れるこの時期は、既存の枠を超えるキャリアの礎を築いた。
「世界への飛翔: ライブと参加型アートの開拓」（2016-2019）
2016年から2018年にかけてのニューヨークツアーでは、『Ende Tymes 777』や『Mixology Festival』に出演。
即興音楽と巨大スクリーンへの映像投影が一体となったライブパフォーマンスで観客を魅了し、アヴァンギャルドの新星としての地位を確立した。
2019年、シカゴではTatsu Aoki氏らフリー・ジャズの巨匠と共演し、その記録は2022年のソロアルバム『Chicagobihiro』として結実。
2016年には『Concorso Arte Milano』のファイナリストに選ばれ、ミラノで書道作品を展示。
2019年のマカッサルビエンナーレでは、『ムーン・エコー』や『QR Music』で街の環境音を観客が再生する参加型インスタレーションを披露し、受動的な鑑賞を能動的な体験に変えた。
「静寂と変革: パンデミックの中の再生」（2020-2021）
2020年、コロナ禍のロックダウンの中、Mehataは金属箔を用いた伝統技法を追求。
鮮やかな過去からの転換となったこれらの作品は、色彩が奪われた社会の抑うつを映し、パンデミックの静けさを刻む。
同年、9年ぶりのアルバム『Exhausted Works』をリリースし、陰鬱な深みを音で表現。孤立と再生の胎動を多感覚的に描いた。
一方、アプリ開発やNFTを導入し、ニューノーマルを模索する世界で新たな可能性を示した。
2021年、『Resistance』が完成し、『YICCA Prize』の18ファイナリストに選ばれた。スキャナーの意図せぬエラーを通し書道とNFTが融合したこの作品は、危機を乗り越えた抵抗と再生を音の力として墨に刻む。
「光への復活: デジタルと色彩の新境地」（2022-2023）
これが2023年のインドネシア個展『The Color Cleanser』で結実。
色彩を音に変換するアプリを用い、観客の行為が展示の一部となるインタラクティブな体験と3Dギャラリーの同時開催が話題に。
鮮やかな色彩と音の生成が現代の記憶を浄化し、パンデミックの影から光への復活を告げた。
10年以上にわたり、Hiroshi Mehataは独自の道を歩み、音を形に、形を体験に変えてきた。
東京のアンダーグラウンドからニューヨークの舞台、ビエンナーレからブロックチェーンまで、彼のキャリアは「画家」や「音楽家」の枠を超え、現代の混沌と希望を織りなすタペストリーとなった。
伝統と技術、人と人との繋がりの交差点を探求し続ける彼は、書道の静かなストロークやデジタル音の響きを通じて、変動する世界に耐えうるレジリエンスのエコーとして立ち続ける先駆者である。